来源:中国书画交易网 作者:佚名 点击数:

  2019年的伦敦设计节目前正在举行,OPPO展出了自己的独立作品《探索的本质》(The Essence of Discovery),并且和日本知名的艺术家之一隈研吾(Kengo Kuma)合作,创作了大型户外雕塑——《织就轻盈》。

  隈研吾重新思考建筑,OPPO重新思考科技

  隈研吾“织就轻盈”户外装置艺术作品

  在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A博物馆)外,这个大型户外雕塑矗立在约翰马德斯基花园中,吸引着来参加2019年伦敦设计节的人们驻足。

  如同它的名字一样,“织就轻盈”的建造材料,不是钢筋水泥,而是竹子与碳纤维。

  竹子是东方与传统的名士,自然和洁净的君子。

  而碳纤维则轻如蝉翼,硬度、密度极强,广泛用于现代化设备,是现代科技的进化产物。

  竹子和碳纤维通过复杂的层压工艺精密结合,变得充分可塑,因此“织就轻盈”这座装置,被自由地弯曲成螺旋状:时而绵密,时而疏离,竹片缠绕交错,又平行分开,成为变化多端的几何形。

  从某些角度看,它纤细如奇妙的莫比乌斯环,有无始无终的时间感;另一些角度,它生长壮大,曲线圆润,浑然一体,消失边际;在约翰马德斯基花园的池水包围下,它又分裂出一模一样的倒影,现实与想象的区隔,于是变得不再清晰。

  “织就轻盈”把竹片与碳纤维层压结合再编织成环形

  OPPO希望“重新思考科技”——科技不再张牙舞爪地占据生活,而是融入自然、艺术和人文之中。

  OPPO设计师 Roberto 全程参与本次设计。

  “织就轻盈”,既是OPPO与隈研吾共同的实验成果,也是双方的共同宣言。这是隈研吾所思考的未来,也正是OPPO探索的本质。

  《探索的本质》:未来,我们该如何与科技共存?

  本届伦敦设计节,OPPO还参展了自己的设计作品——《探索的本质》(The Essence of Discovery)。

  对于OPPO来说,参加伦敦设计节,将有机会向艺术家和公众展示OPPO心中未来五年科技的趋势,并展示自己对科技与艺术、人文如何融合的理解与探索。

  智能手机是OPPO的核心业务,所以在展品中,观众可以看到OPPO对智能手机的思考。但同样不可忽视的是,OPPO希望公众能感受到更多的未来,比如可穿戴设备,loT,AR等等。

  这些未来设备,它们会和智能手机一样,使用同一种材料吗?

  它们和人的互动方式,会变成什么样?

  智能手机,还有哪些想象空间?

  科技,应该如何与人类更好相处?

  这些都是OPPO思考的问题和探索的方向。

  “我有时候会惧怕科技的根本原因,是我不想去丢弃人性这件事”,OPPO伦敦设计中心的ID设计师傅意涵说。

  她希望本次OPPO的作品,“能够把科技变得柔软,让和我想法类似的人,可以更亲切、更平滑地接受科技带给人类的影响。”

  图为OPPO参展作品“探索的本质”

  本次OPPO的装置,乍看上去很简单,由四个O和两个I组成。它们是最基本的数字化语言“0,1”,也构成OPPO的logo。

  OPPO的参展装置降低了色彩与材质的浓度,更强调“交互性”。除去空间本身的色彩,装置近乎无色透明,这是为了让装置本体的型态和交互更加纯粹。

  每一个O型装置,当人接近和触摸时,都有不同的反馈。

  其中一个O型装置,由弹性织物构成,将织品与当代科技结合:

  当手指触摸时,织物柔软如水,会随之凹陷,随着与手指亲密接触,化做与手指契合的形态,光芒也随着手指而移动,如梦似幻。它希望探讨的,是可穿戴设备可能与肌肤随时的亲密接触,那么它的材料,是否能有更多的选择?

  图为OPPO参展作品

  另一个O型装置,则无需接触,它会根据人的肢体在空间中的移动,反馈出声音和光芒。在一定的距离时,人们可以感到科技就这样进入了你的私人空间。OPPO设计师想探讨的,既是科技带给人类更多表达自由;也是当科技与人们形影不离时,科技与个人,应该保持怎样合适的距离?

  下一个O型装置,当人接触时,它会将你的心跳显示成图像和声音的律动。

  人们日常看不到自己的心跳,也听不见心跳的声音,甚至忘记了心跳的存在。这是OPPO对医疗、健康科技的未来想象,并且希望用更艺术的方式,呈现科技的未来趋势,让人们感知到健康与科技的关联。

  还有一个O型装置,人们看向其中时,增强现实(AR)的设备创造了一片超现实的天地,仿若一道打开物理空间与虚拟空间的任意门——未来人们的生活,虚拟与现实之间的界限是否会进一步模糊?

  而另外两个I型的图腾柱,则一直喃喃低语,只有当人们靠近时,才会聆听到OPPO所讲述的故事。

  这四个方面,分别关于触觉、手势控制、增强现实、生命感应,是OPPO在未来的设计中,将科技、自然、直觉与审美结合的主要元素,其中既有对科技和艺术的融合,更有对科技与人文的思考。

  这些实验设计,未必是OPPO未来科技产品的最终选项,但却构成了未来设计中的重要想象和探索。

  OPPO希望通过这一多维度的互动装置,不同的人们都能进入OPPO的畅想之中,构成五感与心灵的直接连结,让《探索的本质》可以告别不同语言的巴别塔,因为艺术与人性,是所有人类共通的语言。

  面对欧洲,OPPO的雄心

  欧洲拥有深厚的艺术历史,丰富的艺术形式,孕育着新的艺术理念,也拥有挑剔的审美眼光。

  在这样的背景下,2018年11月6日,OPPO伦敦设计中心成立。

  Igansi Monreal 为OPPO 设计R17|R17 Pro新年版奇幻新年插画

  2019年,OPPO与英国皇家艺术学院(Royal College of Art)展开深度合作,依托伦敦设计中心,以联合设计课题项目的方式,帮助年轻设计人才参展2019年米兰设计周。

  OPPO助力英国皇家艺术学院学生参展2019年米兰设计周

  2019年9月曼切斯特国际艺术节,由OPPO资助的年轻艺术家刘佳玉的新媒体艺术作品《Tracing The Sky伫林染天》于市中心展出,作品以沉浸式混合现实的创意手法,并借助OPPO Reno 10倍变焦手机、O-free 蓝牙耳机等产品,实现沉浸式的交互观感……

  参观者在现场使用OPPO Reno 10倍变焦版手机体验“伫林染天Tracing The Sky”

  这是OPPO在不断融入欧洲的系列行动。它们代表着OPPO在美学上的执着,也意味着OPPO的欧洲雄心。

  “伦敦是一个‘熔炉’,有各种人,各种文化,各种想法和各种语言。OPPO把设计中心设在伦敦,就意味着它要走出自己的框架,融合在当代艺术之中”,“所有的艺术形式与理念都正在发生。我们必须参与其中,掌握欧洲现有的资源,持续做当代趋势研究和艺术研究。只有这样,OPPO 才能去创造科技与艺术结合的新东西,才能去定义:什么才是我们更美好的未来。”OPPO伦敦设计中心设计师傅意涵说。

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