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    中国艺术家也深知做减法的奥秘,减到只有几块不同色彩的笔触在画布上游走奔突的地步,只有刮刀在画布上纵横驰骋的地步,这就成为只有油画本色语言的纯粹表现性抽象画。

    用笔触、肌理、色彩表现现实生活中的事物形象,这是经过多少代人努力的技法实现,如今再次回复到了只有刮、削、涂、沫、滴、堆的“涂抹”状态,或许这就是抽象艺术正在追求着的本真状态?

    那些以拼贴、拓印符号标签为好的抽象艺术家们,也有减法之道,他们在影像图符挪移或拓印时,逐渐地剔除去其中的真实感,完整再现影像最终只剩下图像的纹理与构成要素,形的现实存有,完全变成了“无”,结果也就实现了抽象艺术的符号纯粹。

    于是让我们看到了一些令人钦佩的艺术家令人遗憾地用减法做出了一批偷懒的“抽象”大作。通过做减法,抽象艺术的工作越来越简单了,抽象到无,抽象变成了最初级的制作。到了这个阶段,就需要批评家、理论家来进行“无中生有”的工作,让最初级的制作,变成了最高级的丰富。普通百姓只能以“不懂”来表示自己的诚惶诚恐和迷惑不解。

  价值审美需求与市场需求

    从“写实画派”、“新古典主义”到“F4”、“70后”、“80后”,过去两年,中国当代艺术的市场行情涨势喜人,不少作品价格连创新高。与此同时,抽象艺术也不愿意固守着被市场遗忘了的这块艺术纯净地了。随着中国当代艺术市场不断升温,不少业内人士表示,下一阶段“抽象艺术板块”中一线大师的作品价格具备上行潜力,尽管大众对于所谓抽象并不太懂。

    抽象艺术在当代艺术板块中一线大师作品的价格一直保持着稳中有升的态势,例如法国的华人画家赵无极、朱德群,以及国内的吴冠中,他们的作品多被博物馆收藏,少数在市场上流通的作品已经受到藏家的大肆追捧,成交价格不断走高。

    “抽象水墨”艺术家的作品虽同属于抽象艺术板块,但对照油画这部分作品的行情就显得格外“惨淡”了。但是从创作角度而言,在中国当代艺术创作领域,这些作品的学术价值、艺术价值同样不可忽视。中国嘉德在2006年秋季的“当代书画”专场中就推出了数件抽象水墨画家谷文达、张羽、刘子健、王川等艺术家的作品。其中,只有谷文达的作品受到了市场良好的回应,拍出的谷文达的《遗失的王朝》以30.8万元成交,张羽的作品《灵光67号》以13.2万元成交,而作为抽象水墨代表人物之一的刘子健的《碑铭》最终流拍,刘子健作品最高的拍卖价格也只有19.8万元。

    但在当代艺术其他板块代表艺术家作品屡创新高,有些精品甚至突破千万元关口的时候,抽象艺术家的作品却仍以数十万元、甚至十万元以内来计算。随着抽象艺术逐步进入市场,进而成为中产阶级的趣味所在和消费重点以后,抽象艺术渐渐面对被市场异化的命运。

    因为抽象艺术对现代社会的家居环境具备理想的装饰功能,因为在艺术市场上已经具有的消费惯性,也因为购买者、收藏者对抽象艺术的盲目跟风和不求甚解,艺术市场上就不可避免地会出现鱼龙混杂、泥沙俱下的场面。画廊、博览会甚至旅游纪念品商店中出现大量粗制滥造的所谓“抽象”应该是可以想见的,已经成名的许多抽象艺术家们由于既定风格的作品长期畅销,从而产生不求进取、消极守成的趋势也应该是不难理解的了……不过,好在市场还是有的,审美还是有的。况且,从大背景来说,随着西方各国艺术界对绘画和雕塑等传统艺术形式日渐忽视,成熟的画家、雕塑家开始稀缺,中国当代艺术正在被迫崛起,包括抽象艺术在内,尽管向着未知的方向。

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