在最近的苏富比拍卖会上，中国当代艺术品又再次成为了焦点。
在 1989 年，当福建泉州的艺术家蔡国强首次点燃起火药引线，以火和爆炸的媒介来实践他的艺术创作时，也许连他自己也不曾想过，他的作品也会像火药一样，在国际艺术界里做出了如此大的回响。在 10 月初香港苏富比拍卖行举行的秋季拍卖会里，他的《为外星人作的计划第十号── 延长万里长城一万米》最终以 1,984 万元人民币(264 万美元)的高价成交。
苏富比的当代中国艺术部主管林家如表示，在该拍卖会上，来自中国的 187 件当代艺术品的总成交额共达到 3.2 亿元(4,254 万美元)，除了远远超出拍卖前的 1.1 亿元(1,400 万美元)估价之外，也创造了苏富比中国当代艺术拍卖的最高成交记录。而包括蔡国强和徐冰等在内的六位艺术家，也在是次拍卖会里创造出自己作品的最高纪录。
佳士得拍卖行 20 世纪中国艺术部门主管张丁元把目前的情况形容为“火红、刺激”。他认为，目前中国当代艺术品市场增长的规模之大和速度之快，只有 1980 年代的西方印象派作品当红时期才能相比。虽然目前无人能把中国当代艺术作品近年备受追捧的真正原因说得清楚，但他指出，强劲的经济推动力量，加上作品独特的艺术创作技巧，及颠覆了部分中国传统的理念手法，都是让它们能够引起国际关注和承认，并吸引到更多买家加入的原因。
张丁元以蔡国强的作品为例，指出他使用中国传统火药作画的创作，便即是在基础的艺术技巧上加入了进步的、新的元素，启发人们思考艺术与环境之间的关系。当然，好些以毛泽东、“文革”一类为题材的当代创作，也由于其政治敏感性而特别受到外国收藏家的欢迎。 不过林家如认为，未来的中国当代艺术作品也将扩展到诸如全球暖化一类的国际议题，而表达形式也会更加多元化。例如 10 月的拍卖会里，北京夏小万的《老者》玻璃彩绘，便把画像分成许多层，分别画在 14 片玻璃板上，并按照一定顺序排列，形成立体效果;而同样来自北京的李晖的《琥珀系列》中一个作品，则利用压克力板和发光二极管灯，把恐龙及跑车的形象融合在一起，用充满趣味和时代感的方式展现今天交通工具的发展。这些都是令人耳目一新的作品。
对于中国当代艺术品市场的未来发展，林家如和张丁元都不敢贸然作出定论。但林家如指出，尽管近年中国当代艺术作品的金额越来越高，但它们的市场表现还算十分理性。例如这次拍卖会中众多高价售出的作品，便都是成名艺术家们的早期创作。在收藏家眼里，它们的原创性和艺术性的升值潜力更大，这也反映到收藏家们都是经过理性的思考才作出购买决定的。
看来，不管这个新冒起的艺术市场是否已达顶峰，而当中又有否泡沫存在，毫无疑问，中国当代艺术品就像当年的中国火药一样，已在这个世界建立起了它的历史地位，并把全球买家的目光紧紧地锁定起来。 | 
